PR.
Inauguración FICAGS
Comienza la función
Por: Polly Ruiz
Como toda gran inauguración, esta comenzaba con la llegada de Sanao Katabuchi a la alfombra roja, quién posteriormente dedicaría unas palabras a los espectadores sobre su creación.
El teatro Morelos albergaba una gran noche, el telón se levantó y dejó ver un espectáculo de danza aérea. Expresión corporal armonizada por piezas características del soundtrack de Hayao Miyazaki, aros en el aire, telas y colores que traían a la mente que el país invitado es Japón.
Posterior al espectáculo la coordinadora general del Festival Internacional de Cine de Aguascalientes, Jacqueline Serna ofreció unas palabras al público que gusta de ver un cine diferente y experimental. A su vez, Armando Andrade coordinador de Experimentags compartió brevemente como nació el proyecto fusionando su gusto hacia la tecnología y lo experimental. Finalizando Raúl Arroyo agradeció a patrocinadores y todos aquellos amigos que apoyaron el proyecto.
Inaugurado, se dio inicio a las proyecciones primero con el cortometraje El Héroe de Carlos Carrera, que por su trama en el metro y la deseperación cotidiana se llevó la admiración de la audiencia. Seguido con la impecable obra de Sanao Katabuchi, Mai Mai milagro, aventura de dos niñas en el Japón de los 50’s quiénes a través de la animación se transportan mil años atrás.
Combinacón de técnicas y animación, sublimes tramas, magia milenaria en dibujos que con sus texturas nos transportaron a lo largo de la noche. Así comenzó el proyecto, las proyecciones y las ansias por más cine de cada uno de los espectadores que disfrutaremos de lo que ofrece el Festival Internacional de Cine de Aguascalientes.
FICAGS
Necrología de Luis Ibarra
Por: Humberto Capetillo
“No dejo de preguntarme quién hará mi obituario”, es lo primero que podemos escuchar en Necrología, cortometraje que nos presenta a Antonio de Santos, un reportero que tras preparar un reportaje en donde se revelan nexos entre el narcotráfico, gobierno y medios masivos, es mandado a redactar obituarios, la parte más ominosa del periódico y en la que recibirá una extraña visita.
Esta historia corta de suspenso fue escrita y dirigida por el joven realizador Luis Ibarra, quien comenta que éste es sólo un extracto de una idea más extensa con la que podría hacer un largometraje más adelante. Además apunta que en este proyecto se tocan temas reales y de actualidad de una manera más relajada y no tan gráfica.
“Está en el contexto de lo que es México ahorita, pero no es una historia que alguien me contó o yo escuché, no se utilizan armas de fuego o de otro tipo, y tiene tintes como de Hitchcock, pues no te muestra las cosas tal cual, no hay sangre o cosas así, nada más te lo da entender”.
Ibarra comenta además que las dificultades más grandes al realizar Necrología era el tiempo limitado que tenían para grabar en algunas locaciones y la falta de equipo, pero que con ingenio y la química que se dio entre el equipo de producción, el proyecto salió avante.
Necrología, que fue incluida en la selección Aguascine del Festival Internacional de Cine de Aguascalientes, no es su opera prima, su experiencia cinematográfico se ha desarrollado tanto en México como en Canadá en diversos proyectos.
“Ya había hecho otro corto que está enlatado, pero ya me había tocado trabajar en otros en Canadá, de hecho ayer me dijeron que uno en que trabajé en cámara, se llama Lollipop, fue premiado en los Alberta Film and Television Awards”.
Ésta y las otras 3 producciones que integran el programa 4 de Aguascine se exhibirán el miércoles 16 a la 1:30 de la tarde en Cinepolis Sur.
FICAGS
Desfloración de Gabriel Amor
Por: Humberto Capetillo
Un hombre, una mujer, un espacio en blanco, una lámpara y una cámara, fue lo necesario para hacer Desfloración, la historia de una pareja, de esas que son capaces de desgarrarse hasta las vísceras y cometer los actos más atroces. La directora Gabriel Amor comenta de donde surgió la idea para realizar este proyecto que fue incluido en el programa 4 de Aguascine en el marco del Festival Internacional de Cine de Aguascalientes.
“Desfloración surge honestamente de la necesidad de ‘matar’ a un ex novio, como no lo pude hacer en la realidad, lo hice de esta manera, estuve buscando información de cómo una relación conflictiva y de codependencia destruye a ambas partes, pero a la vez ninguno se puede dejar, e investigando un poco en la psicología surge la idea de meter un aborto, porque me explicaban que cuando muere un hijo en una pareja, no importa lo que suceda, forzosamente la relación termina, entonces, ese fue como el pretexto”.
En esta aventura de hacer cine, la joven realizadora fue acompañada por un crew de 7 personas, quienes trabajaron en pre-producción de septiembre a diciembre del año pasado, el rodaje fue en enero, en total 6 meses de trabajo contando edición y montaje.
“Los más difícil de hacer fueron los efectos especiales, fue lo que tomó un poco más de tiempo y pues nada más, nos fuimos por lo más básico, tuvimos sólo una luz, un espacio en blanco, y lo único que nos costó más fue generar vísceras, sangre, etc.”. Ésta y las otras 3 producciones que integran el programa 4 de Aguascine se exhibirán el miércoles 16 a la 1:30 de la tarde en Cinepolis Sur.
Reina del drama
en el Palenque
Por: Humberto Capetillo
“Una promesa de mucho drama” era lo que anticipaba la presentación de Paty Cantú en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos 2014. Aunque lo más cercano al drama fue la negativa de la cantante para que accedieran los medios de comunicación.
Con una entrada de público modesta, en su mayoría mujeres adolescentes, la cantautora tapatía interpretó sus temas más conocidos como solista, algunos éxitos con la agrupación Lu y otros cuantos de sus colaboraciones más recordadas.
Pasada la 1 de la mañana, dos horas después del horario previsto, Paty Cantú entró al escenario en un vestido negro para interpretar Afortunadamente No Eres Tú. La recepción del público fue buena, aunque no tan efusiva y marcada como la de noviembre pasado en el mismo recinto, que en aquella ocasión se encontraba casi repleto.
Más tarde Paty Cantú interpretó Suerte, para esta pieza invitó al ruedo a la joven cantante aguascalentense Liliana Olmos, que con su proyecto Lilly Pop, ganó el concurso Talento Bipolar, lo que le permitió en junio pasado abrir el concierto de la tapatía en el Auditorio Nacional y su presentación en el Palenque de la Feria de San Marcos en noviembre de 2013. Asimismo, pidió a tres de sus fans que la acompañaran a cantar Roar, de la norteamericana Katy Perry.
Algunos de los momentos más memorables de la noche y que más disfrutaron las “Drama Queens”, los “Drama Kings” y los “Corazones Bipolares”, como se denominan algunos de su admiradores, fueron las interpretaciones de Manual, Surte, Dicen Por Ahí, Roar, Clavo Que Saca Otro Clavo y Goma de Mascar.
El momento de mayor euforia llegó con el tema Prefiero Ser Su Amante, canción de su autoría que fue popularizada por la cantante María José, y en la que se pone en el papel de “la otra” en una situación de infidelidad.
Después de poco más de una hora de espectáculo, soltaron globos de colores para acompañar su interpretación de Goma de Mascar, presentó a sus músicos y se despidió con Corazón Bipolar.
La interacción de Paty Cantú con sus admiradores fue cálida y amable, sin embargo, a la parte final del concierto, la cantante dedicaba mucho tiempo a tomarse fotografías con los asistentes de las primeras filas, lo que entorpecía su actuación.
Setlist: Afortunadamente No Eres Tú
Por Besarte
Quiero X 2
Beat Goes On
Se Desintegra el Amor
Dos Palabras
Manual
La Copa de Todos
Suerte (con Lilly Pop)
Quiero Tenerte
Noche de
“ALCOHOL Y ROCK & ROLL” con CUCA
Por: Humberto Capetillo
“Rock y Sólo Rock” fue lo que disfrutó la banda que asistió a la presentación de Cuca en el Foro de las Estrellas de la Feria Nacional de San Marcos.
Minutos después de las 9 de la noche la banda tapatía pisó el escenario para iniciar con Todo Con Exceso. A lo largo de la casi hora y media de concierto, Cuca hizo un despliegue de su característico estilo irreverente, algo agresivo, cómico y lleno de doble sentido.
Galo en la guitarra, Carlos en el bajo y Nacho en la batería acompañaron al talentoso José Fors, que con carisma y mucha teatralidad interpretó algunos de los temas más recordados de la banda como Qué Chingaos, Mátame Antes, Hambriento, Gordibuenas y La Pucha Asesina.
La banda tapatía que cumplirá 25 años el próximo año aprovechó entre canción y canción para mentarle la madre a Panda y Moderatto, dedicarle Tu Flor a las chicas de Aguascalientes y Rock y Sólo Rock a aquellos que gustan de la música de bandas como AC/DC, Black Sabbath y Chuck Berry.
Los momentos cumbres del concierto ocurrieron cuando el cuarteto tapatío tocó primero La Balada y después El Son del Dolor, ambos temas icónicos del rock mexicano de la década de los noventa. Inmediatamente después se despidieron solamente para regresar por petición del público a cantar Implacable y Cara de Pizza.
Setlist:
Todo Con Exceso
Qué Chingaos
Mátame Antes
Don Goyo
Hambriento
Metrosexual
Tu Flor
Mujer Cucaracha
Acariciando
Insecticida al Suicida
Rock y Sólo Rock
Puro Camote
Gordibuenas
Hijo del Lechero Alcohol y Rock & Roll
La Pucha Asesina
La Balada
El Son del Dolor
Implacable
Cara de Pizza
Bailaron y se dieron denso
en el Foro de las estrellas
Por: Humberto Capetillo
El público sanmarqueño vivió una noche de rock, desmadre y protesta con la presentación de Molotov en el Foro de las Estrellas de la Feria de Aguascalientes.
Cerca de las 8 de la noche, una hora antes del inicio del concierto, las puertas del Foro de las Estrellas fueron cerradas porque el recinto estaba lleno con aproximadamente 25 mil personas. Eso no impidió que otros miles de espectadores disfrutaran el concierto desde el exterior.
La que probablemente será la actuación más concurrida del cartel 2014 de este foro comenzó poco después de las 9 de noche, cuando Tito, Micky, Paco y Randy salieron al escenario para interpretar dos canciones de su nuevo disco, para después dar paso a Amateur y otros de sus temas más recordados.
Debido a una lesión en el hombro de Randy Ebright, para esta función la banda se hizo acompañar en la batería por Elohim Corona, integrante de Moderatto y anteriormente de las bandas Isis y Normo. Randy se dedicó entonces a tocar la guitarra y cantar.
El público se mostró siempre emocionado cantando éxitos como Here We Kum, Voto Latino y Parásito, pero los momentos cumbre del concierto llegaron al interpretar Gimme The Power y enseguida Frijolero.
Después de 16 canciones la banda se despidió, sólo para volver por petición del público para tocar otras 4 canciones, entre ellas su más reciente sencillo, Ánimo Delincuencia. La noche cerró llena de energía cuando la banda tocó Puto.
Como hecho aislado, entre canción y canción, un joven de camisa roja logró colarse al escenario, siendo inmediatamente bajado por el equipo de seguridad.
Setlist:
*Fuga (Canción del nuevo disco)
*(Canción del nuevo disco)
Amateur
Chinga Tu Madre
Crazy Chola Loca
Here We Kum
Changüich a la Chichona
Perro Negro
Granjero
Voto Latino
Parásito
Blame Me
Gimme The Power
Frijolero
Hit Me
Marciano
Dance and Dense Denso
Encore: Cocktail Party / Ánimo Delincuencia / Mátate Teté / Puto
Si el delito es rockear, SAN MARCOS se declara culpable, mi amor
Por: Humberto Capetillo
Podrán ser criticados por muchos por apelar a una parte más edulcorada y pop del rock, pero de lo que no hay duda es que los 5 integrantes de Moderatto son excelentes músicos que además dominan a la perfección la difícil tarea de entretener y prender al público.
Lo anterior quedó demostrado en su presentación en el Foro de las Estrellas de la Feria Nacional de San Marcos, en el que deleitaron a los asistentes tanto con sus temas propios como con los covers que los hicieron famosos al principio de su carrera.
Bryan, Xavi, Mick, Roy y Elohím iniciaron su presentación con Gracias, sencillo de su última producción Carisma, para después continuar con No Podrás e Isabel, originales de Cristian Castro y Luis Miguel, respectivamente.
Entre rituales para “quitar la hueva”, coreografías y artificios tomados de los grupos de rock emblemáticos de los ochenta, la banda interpretó algunos de sus temas más recordados como Si Mi Delito es Rockear, 1000 Demonios y Sin Ti Debo Seguir. Además, tocaron su último sencillo, Voy a Ganar, que es la canción oficial de la Selección Mexicana de Fútbol para el mundial.
Más tarde, los rockeros hicieron evidente su virtuosismo musical al hacer dos mash-ups, primero uno en que Bryan Amadeus cantaba Suéltate el Pelo de Hombre G, mientras Mick Marcy, el guitarrista cantaba Rock & Roll All Nite. Después mezclaron los riffs y melodía de la canción New Year’s Day de U2 con la letra y un poco de la música de Lamento Boliviano, popularizada por Enanitos Verdes.
El vocalista Bryan Amadeus Moderatto, personaje creado por el músico Jay de la Cueva, entra en un juego de seducción con el público, en el que a través de promesas de amor, halagos, juegos e invitaciones, logra hacer una conexión en la que “mitad de la fiesta la pone Moderatto y la otra mitad la ponen ustedes (los asistentes)”.
Setlist:
Gracias
No Podrás
Isabel
Entrégate
Chavo de Onda
Si Mi Delito es Rockear
Volver Volver
1000 Demonios
Sin Ti Debo Seguir
Voy a Ganar
Mash Up: Suéltate el Pelo / Rock & Roll All Nite Mash Up: New Year’s Day de U2 con Lamento Boliviano de Enanitos Verdes Sentimettal
Ya Lo Veía Venir
Encore: Muriendo Lento y Quemándome de Amor
Uno de los momentos más emocionantes de la noche llegó poco antes de terminar el concierto, cuando invitaron a subir al escenario a alguien que supiera tocar en guitarra la canción Ya Lo Veía Venir.
El elegido fue un joven llamado Darío, que pese a su nerviosismo sorprendió con su talento tanto a la banda como al público.
Al final, Bryan Amadeus le regaló su guitarra. Los músicos salieron del escenario para regresar minutos después y llegar al clímax de la presentación con Muriendo Lento y por último, Quemándome de Amor, el tema que según Bryan Amadeus será por el que todos recordaran a Moderatto.
Natalia Lafourcade y Leonel García
regalan una romántica velada Sanmarqueña
Por: Humberto Capetillo
Él la tiene abrazada por la espalda y ella recarga su cabeza en el pecho del hombre, así permanecen por más de media hora, sonrientes y cariñosos. Una pareja de jovencitas se les acercan y piden tomarles una foto, estas escenas lamentablemente no ocurren muy seguido. Ellos aceptan gustosos y se mantienen abrazados. El amor no tiene edad y esta pareja de ancianitos era la prueba.
Ésta es sólo una de las cientos de escenas románticas que se vivieron la noche del jueves en el Foro de las Estrellas de la Feria Nacional de San Marcos, en la que Natalia Lafourcade y Leonel García otorgaron al público una noche de romanticismo y buen pop en español.
El concierto comenzó con la presencia de Natalia Lafourcade, que al hilo interpretó cuatro de los trece temas que grabó en su disco homenaje al maestro Agustín Lara: María Bonita, La Fugitiva, Mujer Divina y Amor, Amor de Mis Amores. Para después dar paso a algunos de sus temas originales más famosos como Amarte Duele, Casa, Te Quiero Dar, En el 2000, entre otros.
Lafourcade invitó al escenario a Leonel García, quienes en breve estarán colaborando el uno con el otro en paralelo para la producción de sus respectivos próximos discos. Juntos interpretaron Limosna, una más de las canciones del “Flaco de Oro”.
La presentación fue una de esas en las que el público prefirió permanecer sentado, pues si bien la música de la cantante conectó con el público y tiene varias canciones muy movidas, los arreglos con los que se tocaron no invitaban a la audiencia a bailar.
Tras cerrar su presentación con Ella Es Bonita, la cantante cedió el escenario a Leonel García, que comenzó su turno con Que Lloro, uno de los temas más exitosos de su extinto dúo Sin Bandera. El ser conocido más como compositor que como cantante fue una gran ventaja para García, pues los asistentes conocían bien cada una de sus canciones, popularizadas por interpretes como Alejandro Fernández.
Después de unas cuantas canciones de García, los asistentes empezaron a desalojar paulatinamente el Foro de las Estrellas, sólo para dejar al descubierto a parejas de enamorados disfrutando de temas de amor y despecho, por ejemplo, Kilómetros, Eras Tú, Suelta Mi Mano, Te Vi Venir y Te Besé.
El cantante devolvió la invitación al escenario a Natalia Lafourcade para cantar Confieso, tema que el año pasado la agrupación OV7 utilizó para promocionar su disco en directo Primera Fila. Asimismo, pidió a la cantante Natalia Mendoza acompañarle en la canción Cállate.
Las canciones más coreadas por el público llegaron casi al final de la presentación, cuando cantó Mientes Tan Bien, Entra En Mi Vida y Sirena, temas que compuso junto a Noel Schajris, durante su paso por Sin Bandera.
Siempre agradecido con los espectadores sanmarqueños, Leonel García curiosamente terminó con la canción Para Empezar, una velada romántica y conmovedora.
Setlist Natalia Lafourcade:
María Bonita
La Fugitiva
Mujer Divina
Amor, Amor de Mis Amores
Amarte Duele
Casa
Elefantes
Te Quiero Dar
Un Pato
En El 2000 Limosna (a dueto con Leonel García)
Aventurera
Ella Es Bonita
Setlist Leonel García:
Que Lloro
Te Encontré
Te Voy a Perder
Perdón
Confieso (a dueto con Natalia Lafourcade) Déjalo
Kilómetros
Pero No Así
Eras Tú Por Fuera, Por Dentro
Cállate (a dueto con Natalia Mendoza)
Tú
Suelta Mi Mano
Te Vi Venir
Te Besé
Me Dediqué a Perderte
Mientes Tan Bien
Entra En Mi Vida
Sirena
Para Empezar
De sonidos tapatios
Ellos, entre “Espumas y terciopelo”
Por: Polly Ruiz
Un grupo de pirámides rojas en lo alto de la casa de Cultura Víctor Sandoval anuncian el espectáculo por comenzar en el Cuartel del Arte, perteneciente a la Feria Nacional San Marcos 2014.
Desde Guadalajara, Jalisco “Espumas y terciopelo”, agrupación conformada por Maricha Elizundia y Memo Andrés dan inicio a su presentación de pop folk entre suaves riff de guitarra, tenues recuerdos de mariachi y un conjunto de percusiones.
Ellos experimentan en el escenario: la voz de Maricha, la combinación de un cencerro, pandereta, maracas y la energía que transmite la banda al público es absolutamente perceptible, bailan, sonríen e interactúan.
Sus letras reflejan un esmero por la calidad de contenido y su creatividad como músicos, se preocupan por el todo fluya y aunque ellos mismos describen algunas como raras, teniendo el caso del amor entre un pescado y un pescador, una sirena y un teporochito, una de las letras más hermosas que poseen es "Pasajeros", la cual homenajea a la gente que se va de tu vida.
Entrada la tarde presentan al resto de la banda Oscar Corona en la batería, César Corona en el bajo, Pedro en los teclados y Chai en la trompeta, seguido ellos interpretan una canción que dedican a las ciudades bonitas, que te reciben bonito e interpretan Mapa para toda la gente de Aguascalientes.
Cerrando la presentación, ya con el sol puesto ellos interpretaron "Cabras", canción en la cual su interacción con el público proviene de incitarla a balar o imitar el sonido de una cabra, la invitación para sorpresa de algunos fue todo un éxito.
Terminando la canción ellos, intentan despedirse inútilmente debido a que el público pedía por lo menos otra de sus canciones, bromeando responden "durante el ensayo, incluimos otra canción, esperando que la pidieran y esto es para ustedes…", justo así "Novia" ultima canción de su presentación fue armonizada con las suaves notas de una marimba y un juego de luces azules.
Palmas, ellos agradecen y el público está más que satisfecho por su música.
Setlist:
Amarraditos
Disfraz
Nave Espacial
Mi Jardín
Flores J
unto a Ti
Te Quiero
Mecha Corta
Sirena
Bonita
Explosión de Plumas
Tus Colores
Mapa
Pasajeros
Despiértame
Gigante
Cabras
Mi Novia
De La Guacamaya al Cascabel,
Buen Son Jarocho
en el Cuartel
Por: Humberto Capetillo
Una calurosa y rica tarde de son jarocho se sintió este lunes en el Cuartel del Arte de la Feria Nacional de San Marcos, pues la agrupación Aguas Con el Son deleitó a los asistentes con canciones tradicionales y coplas de la costa veracruzana.
Curiosamente esta banda no es del sureste mexicano, es orgullosamente de Calvillo, municipio aguascalentense característico por su producción de guayabas. La distancia del lugar donde esta música nació no es una limitante para que estos 6 jóvenes hagan son de gran calidad y lo puedan compartir exitosamente con audiencia de todas las edades, como la que se encontraba en el recinto.
Canciones tradicionales del son jarocho como La Guacamaya, Mariquita y La Bruja, fueron las primeras en ser interpretas por Aguas Con el Son, para dar paso a dos composiciones originales de la agrupación, primero el tema Yo Te Canto y enseguida El Son de Posada, canción inspirada en la vida y obra del grabador aguascalentense José Guadalupe Posada.
En noviembre pasado, en su participación en el Festival de Calaveras, Aguas Con el Son contaba únicamente con 4 integrantes: Jesús Carrillo en el requinto, Omar Carrillo con la jarana, Ramiro Barrios en las percusiones y Aldo Ponce tocando la leona.
Para esta presentación la alineación fue más grande, pues se integró a la banda Daniel, encargado de la quijada de burro y percusiones, y se contó como invitado especial a Álvaro, quien tocó el arpa y el violín. Situación que demuestra no solamente el crecimiento de la banda, también evidencia una evolución en su calidad musical.
Después de interpretar los temas El Butaquito y Cúpido, los 6 jóvenes invitaron al escenario a Fernanda “la Patrona”, quien con su presencia y su voz los acompañó en las canciones que cerraron la presentación, La Guanábana y El Cascabel.
Eran cerca de las 7 de la noche cuando la banda estaba por despedirse del Cuartel de Arte, sin embargo, por petición del público interpretaron un tema más, en este caso, La Bamba, tal vez la canción más recordada del son jarocho.
En entrevista, Jesús Maravilla, encargado de tocar el requinto, comentó que por el momento no tienen fechas programadas pero que la intención de Aguas Con el Son es seguir aprendiendo más del son de Sotavento y buscar más festivales y espacios en los que puedan compartir con el público su son con sabor a guayaba.
Setlist:
La Guacamaya
Mariquita
La Bruja
Yo Te Canto (Composición Original)
El Son de Posada (Composición Original)
El Butaquito
Cúpido
La Guanabana
El Cascabel
La Bamba
Sussie 4
Hizo Bailar el Foro de las Estrellas
Por: Humberto Capetillo
Con todo el ritmo de la música electrónica y la actitud de rockstars, el dúo tapatío Sussie 4 prendió al público sanmarqueño que se reunió en el Foro de las Estrellas para una noche de baile y buen house latino.
Odín Parada en la guitarra y las vocales, y César Gudiño en los sintetizadores y las programaciones, comenzaron su presentación con Fly, Waiting For The Ride y Suite Tropical, todas ellas incluidas en su producción debut, Música Moderna, publicado ya hace 12 años.
Posteriormente presentaron una canción ideal para relajarse y sentirse en la playa, se llama Agua Salada, y es una de las 6 canciones de su próximo EP, mismo que en breve publicarán en su página oficial y que permitirán descargar de forma gratuita.
Uno de los momentos de mayor emoción se sintió a la mitad del concierto, cuando los asistentes corearon Remote Control, tema que cobró gran popularidad en el año 2006 gracias a la colaboración de León Larregui de Zoé.
Teniendo como gran influencia el house europeo de los noventas y de principios de la década pasada, dentro de su presentación incluyeron sampleos de éxitos de la música electrónica, como cuando hicieron una mezcla de su canción Milton G.O. con Music de Madonna, o cuando tomaron un fragmento del tema Insomnia de los británicos de Faithless.
A punto de concluir la presentación, el clímax llegó justo a tiempo, cuando tocaron On Time, canción que en el año 2012 los dio a conocer internacionalmente.
Después de haber prendido y hecho bailar al público joven, los tapatíos se despidieron, sólo para regresar y tocar un tema más calmadito, Tócame Otra Vez, una de las canciones incluidas en el Red Album del año 2006.
A pesar de su buena actuación, los asistentes quedaron un tanto insatisfechos, se quedaron con ganas de más baile, música y algunos de los éxitos que omitieron, por ejemplo, Can U Feel Me?, Stars, Mucho Corazón, Dame Más, entre otros.
Setlist:
Fly
Waiting For The Ride Tonight
Suite Tropical
Agua Salada
Vida
Remote Control
Milton G.O. / Music de Madonna
Conciencia Latina
Kind Of Wrong / Insomnia de Faithless On Time Encore: Tócame Otra Vez
Por: Humberto Capetillo
Ante un primer patio de la Casa de la Cultura abarrotado, la banda tapatía Rostros Ocultos hizo vibrar con buen rock a los asistentes al Cuartel del Arte de la Feria Nacional de San Marcos.
Por casi hora y media, Cala (voz), Arturo (guitarra), Alfonso (bajo) y Bola (batería), hicieron al público dar un recorrido por los casi 30 años de formación de la banda, tocando canciones desde sus etapa como Montana hasta dos canciones que están estrenando: Sueños Rotos y Miénteme.
La presentación inició con El Rapto, sólo para enseguida tocar los temas El Último Adiós y Quiero Más. Otros de sus temas más famosos y que hicieron cantar y bailar al público sanmarqueño fueron: Abre Tu Corazón, El Loco Que Un Día Te Amó, Quisiera Que Estuvieras Aquí y Siglos.
Cala Villa, vocalista y miembro fundador de Rostros Ocultos, mantiene una interacción muy cercana con el público, sobre todo tomando en cuenta las dimensiones de este foro, por lo que en varias ocasiones bajo del escenario y se acercó a los asistentes para dejarlos cantar, tomarse foros con ellos o bien, regalarles vasos de refresco.
El vocalista comentó a la audiencia que el cuarteto prepara un proyecto con el cual retomarán música de las bandas más representativas del rock surgido en Guadalajara, sólo para después interpretar Nasty Sex, canción que hicieran popular a principios de los setenta los tapatíos de La Revolución de Emiliano Zapata.
También preguntó a la audiencia lo qué preferían escuchar, algo de José Alfredo Jiménez o algo de Alejandro Lora Serna (Alex Lora), ante la respuesta del público primero interpretaron Triste Canción, para cuatro canciones después darle paso a Ella, tema compuesto por el charro guanajuatense, que comenzaron a tocar al ritmo de Breaking The Law de Judas Priest.
Otros covers que interpretaron fueron He Venido a Pedirte Perdón, original de Juan Gabriel y casi en la recta final Should I Stay Or Should I Go, uno de los temas icónicos de la banda inglesa The Clash.
El clímax llegó precisamente al final, cuando cantaron su canción más recordada y que este 2014 está cumpliendo 30 años, El Final. Aunque la banda se formó en 1985, la rola se grabó originalmente en 1984 cuando Cala Villa era parte de la banda Los Clips, cinco años después, en 1989, volvería a ser grabada con el nombre de Rostros Ocultos.
Durante su interpretación los asistentes corearon con energía el clásico: “¡qué poca madre!”, tras las líneas “llegando a la fiesta, te veo besándote con otro”, y es que originalmente, las grabaciones originales no contenían ese grito, fue el mismo público que con los años lo añadió.
Un concierto lleno de rock, energía y algo de nostalgia, en el que los asistentes se quedaron diciendo uno de los títulos de sus canciones: Quiero Más.
Setlist:
El Rapto
El Último Adiós
Quiero Más
Te Extraño
Abre Tu Corazón
El Loco Que Un Día Te Amó
Ven
Tiempo de Cambiar
Quisiera Que Estuvieras Aquí
Dime Que Sí
Sueños Rotos
Siglos
No Te Quiero Más
Nasty Sex (La Revolución de Emiliano Zapata)
Triste Canción (El Tri)
He Venido A Pedirte Perdón (Juan Gabriel) Miénteme
Si Tú No Estás
Ella (José Alfredo Jiménez)
Should I Stay Or Should I Go (The Clash) Nada
El Final
Golem: La torre de Babel
en el Foro del lago
Por: Humberto Capetillo
Por un rato hasta el cielo hacía juego con su vestimenta. El firmamento rojo era testigo de cómo el Foro del Lago se convirtió por más de hora y media en una especie de Torre de Babel, en la que convivían canciones en inglés, español, francés, yiddish y ruso.
Lo genial de algunos eventos musicales de la Feria Nacional de San Marcos es que nos acercan a expresiones culturales de gran calidad, que por su estilo, distancia geográfica o variedad étnica, difícilmente podríamos incluir en nuestra lista de reproducción. Tal es el caso de Golem, que compartieron con el público hidrocálido lo que ellos llamaron: “el punk rock judío de Nueva York”.
Odessa, Ushti Baba, y Freydele fueron las tres primeras canciones con las que el sexteto dio una probadita de su estilo que combina el klezmer, o sea, la tradicional música judía del este de Europa, con el rock; lo anterior aderezado por una gran teatralidad y por letras que rescatan algunas costumbres hebreas o bien, abordan locas se irreverente situaciones de la actualidad.
El idioma no fue una limitante ya que la vocalista y acordeonista Annette Ezekiel Kogan, así como el cantante Aaron Diskin, se comunicaban con el público en un español básico y en ocasiones en inglés, para presentar cada una de la canciones, tomando en cuenta que varias son en yiddish, un idioma derivado del alto alemán utilizado por comunidades judías al este de Europa.
Algunas de las pistas interpretadas fueron: Train Across Ukraine, en donde invitaban al público a dar un paseo por aquel país; Shar, una canción sobre una chica a la que le gustan los carros americanos y el vodka; Balkan Español, que es una pieza de música balcánica interpretada en el idioma de Cervantes; Vodka is Poison, sobre lo bueno y a la vez tormentoso que es el vodka.
Más tarde interpretaron Chervona Ruta, canción ucraniana que dedicaron a ese país por la difícil situación bélica que está pasando; la canción en francés Le Marriage; Black Cat White Cat, una canción balcánica sobre dos gatos de diferente color; y The Rent, en el que se quejan que la renta es muy cara.
En las letras también hay algo de erotismo, como en Mikveh Bath, donde una mujer se baña antes de su boda y se pregunta lo que le hará por la noche su nuevo marido, o bien, la divertida canción Tucheses and Nenes, donde queda de manifiesto la preferencia de los hombres por los pechos y las caderas femeninas.
Durante la canción Rumenye fue que se presentó a los miembros que forman parte del sexteto neoyorquino, Annette Ezekiel Kogan, acordeonista y cantante, Aaron Diskin en las vocales, Jeremy Brown tocando el violín, Curtis Hasslebring como trompetista, Taylor Bergren-Chrisman es el bajista y Tim Monaghan al fondo en la batería.
La colocación de sillas en el lugar obstaculizó que muchos de los asistentes se pudieran parar a bailar, sin embargo, mucho prefirieron abandonar su asiento e irse partes más despejadas del recinto para moverse libremente al ritmo de canciones como The Rent y Romanesh.
En una breve entrevista para Espectador Es, Annette Ezekiel Kogan, fundadora en el año 2000 de este proyecto, manifestó que se sintió muy bien de que el público sanmarqueño se haya envuelto tanto y disfrutado de cada canción a pesar de la diferencia del lenguaje, pues lo que quiere es que la gente se divierta:
Llegando a la Feria,
Te Veo en Rostros Ocultos
El tren de la vida
llegó a la Feria de San Marcos
Por: Humberto Capetillo
Música, baile y sensualidad se hicieron presentes la noche de este sábado en la Feria Nacional de San Marcos de Aguascalientes, pues María León y el resto de Playa Limbo hicieron retumbar el Foro de las Estrellas con el eco de su voz.
Pasadas las 9 de la noche el cuarteto tapatío invitó al público a subirse al Tren de la Vida, con esta canción que narra cómo un hombre y una mujer se enamoran en un vagón, para después darle paso sus éxitos Los Amantes e Imaginarte.
Los dotes de bailarina de la vocalista María León, puestos a prueba los domingos en Bailando Por Un Sueño, fueron más que evidentes al realizar una rutina de tango con un lienzo rojo durante su canción Mar Soledad, así mismo, mediante un video que sirve de introducción al tema Aún Pienso de Ti, en el que a ritmo de piano se le puede ver realizando una coreografía con un hombre enmascarado.
Tras interpretar varios de sus temas más recordados como Calendario, Un Gancho al Corazón y 10 Para las 10, la cantante saludó al público hidrocálido y manifestó la alegría del público por estar en tierras aguascalentenses después de 4 años de ausencia. Así mismo, dio paso a la canción La Sombra de Tu Corazón, dedicada para todos aquellos en la audiencia con un amor platónico.
Posteriormente, para tocar su tema Estúpida Canción, invitaron al escenario a Jano, chico aguascalentense que en junio del año pasado ganó un concurso con el que tuvo la oportunidad de salir de gira con la banda como tecladista durante 1 mes.
Dos de los momentos más emocionantes y esperados de la noche llegaron primero con la canción El Tiempo de Ti y después con ¡Qué Bello!, canción que toman prestada de Margarita, la Diosa de la Cumbia, a quienes manifestaron su respeto y admiración.
Como espectadores no acostumbramos conocer al staff que trabaja con los cantantes o las bandas, y que son los que hacen que el espectáculo sea todo un éxito, es por eso que como agradecimiento, la vocalista los iba mencionando a la par que sobre las pantallas del Foro de las Estrellas aparecían sus rostros.
Siendo la única mujer entre tres hombres que conforman la banda y otros más que son parte del staff, María León declaró que era necesario buscar un equilibrio entre tanta testosterona y que ese balance lo encontró escribiendo Novia de Rancho, en el que plasma todo lo que piensa una mujer y que la mayoría de las veces no se atreve a decir. La interpretación comenzó como una canción ranchera, que paulatinamente se volvió pop.
Era tiempo de despedirse y al ritmo de Let’s Get Loud, María presentó a los integrantes de la banda Servando Yañez en la batería, Ángel Baillo tocando el bajo y Jorge Corrales en los teclados. Además, jugó un poco con el público, los dividió a la mitad, los de la izquierda del escenario serían “los hermosos” y los de la derecha “los preciosos”, ella iba a cantar algunas líneas de Oye Como Va de Santana y cada mitad haría lo mismo a su indicación, los que cantaran más alto serían los ganadores, en este caso, “los preciosos”.
Por petición del público, la banda regresó al escenario, primero para cantar El Eco de Tu Voz, cancón que les abrió las puertas del éxito en el 2006, prometiendo volver algún día cálido, y enseguida Así Fue, canción original de Juan Gabriel.
Setlist:
Tren de la Vida
Los Amantes
Imaginarte
Mar Soledad
Aún Pienso En Ti
Calendario
Tu Corazón
Un Gancho al Corazón
10 Para las 10
La Sombra de Tu Corazón
El Tiempo de Ti
Estúpida Canción
¡Qué Bello!
Novia de Rancho
Let’s Get Loud / Oye como va
Encore: El Eco de Tu Voz, Así Fue.
“Es difícil, pero disfruto la música en lenguas que no entiendo, entonces espero que para el público haya sido igual.
La cantante que además de inglés habla ruso, italiano, francés, yiddish y un poco de español, señaló que por esta ocasión sólo serán los conciertos de Aguascalientes y uno en Plaza Condesa en la Ciudad de México. Pero esperan regresar pronto pues están signados con Discos Corazón, empresa disquera mexicana que los promociona.
Un día antes, en el mismo recinto, Noé González, el vocalista del grupo de son jaracho Los Cojolites, decía en la introducción de una canción que la música era el puente en el que se encuentran los mundos, y tenía razón, pues sin importar los idiomas, las etnias o las creencias, el público San Marqueño se entendió muy bien con esta propuesta musical.
Setlist:
Odessa
Ushti Baba
Freydele
Tanz
Train Across Ukraine
Shar
Balkan Español
Vodka Is Poison
My Horse
Chervona Ruta
Tucheses and Nenes
Le Marriage
Black Cat White Cat
Mikveh Bath
Meat
Rumenye
The Rent
Love You All The Time (Te Quiero Siempre) 7:40
Romanesh
Enérgico:
Siddhartha
en el Cuartel del Arte
Por: Polly Ruiz
Siddhartha es un músico mexicano de voz suave y sonidos experimentales. Se entrega en el escenario y busca provocar en el espectador un frenesí auditivo. Originario de Guadalajara , Jalisco nos presentó su propuesta en el cuartel del arte perteneciente a la Feria Nacional de San Marcos 2014.
La presentación transcurría con desperfectos en el audio, fue así como la banda se tomó un breve receso para mejorarlo y aunque no fue considerable la mejora, no impidió que el público y sobre todo las fans disfrutaran, cantarán y saltarán a la par de Siddhartha.
Regresarón al escenario con el tena "fogata", ya renovados. Definiendose como un rock/pop alternativo, durante el concierto mezcla la guitarra eléctrica con sus múltiples efectos y la acústica con lo suave de su voz.
Uno de los mejores momentos de la presentación fue cuando el músico demostró sus hábilidades como percusionista y le puso más energía a su interpretación.
Finalmente, pretendió despedirse con "Naufrago", canción que deleitó a todos los presentes, quiénes al unísono pidieron otra canción y para gusto de los presentes "Nunca es nunca" prendía nota tras nota como mejor la caracteriza el teclado de Rangel, así desapareciendo de uno en uno se despidió Siddhartha.
Compositor y semi productor, su proyecto nace jugando con la música hasta que se forma su primer disco. El nombre de las canciones y el destino se lo asigna después.
El proyecto comienza individualista, ahora lo acompañan y nutren otros talentos creativos tales como el tecladista Erick Rangel, el guitarrista Rul Volta, el bajista Alejandro "Chabuka" y el baterista Rolando Farías.
Por un momento, las notas que componen su música te recuerda los inicios del rock alternativo mexicano, cuando los efectos electrónicos comenzaban a inmiscuirse en los discos.
Setlist:
El Deshielo
Infinitos
Ecos de Miel
LaVerdad
Humo
Domingo
Extraños
Aire
Bacalar
Fogata
El Poema y la Caja / Don’t Let Me Down
Volver a Ver
Control
Náufrago
Encore: Nunca es Nunca
El rock jazz de Trocker
llegó al cuartel del arte
Por: Humberto Capetillo
¿Buscas letras profundas para reflexionar, o bien, felices que te inviten a bailar? Pues en esta presentación no las encontrarías, y tampoco eran necesarias, pues el rock jazz instrumental de Troker fue suficiente para conmover y poner eufóricos a los asistentes del Cuartel de Arte de la Feria Nacional de San Marcos.
20 minutos después de las 7 de la tarde, el sexteto tapatío comenzó su presentación con el tema Bórax, parte de su segunda producción El Rey del Camino del año 2010, para seguir con temas como Planeta Terror y Chápala Blues.
Gil en la trompeta, “El Tiburón” tocando el saxofón, Samo en el contrabajo, Frankie como baterista, Christian tocando el piano y DJ Zero en las tornamesas, compartieron por más de una hora su particular estilo, en el que además mezclan un poco de mariachi y cumbia, con una audiencia que llenó a la mitad el primer patio de la Casa de la Cultura “Víctor Sandoval”.
El sexteto nunca ha recurrido a un vocalista y no es necesario, pues la energía proyectada por los músicos y el emotivo uso del saxofón y la trompeta van atrapando en diferentes sonoridades e intenciones, esto quedó demostrado en la interpretación de temas como Chápala Blues, Claroscuro (su más reciente sencillo), Tequila Death y el Príncipe Charro.
La noche cerró con su canción El Novio, que fue incluida en su primer álbum Jazz Vinil, publicado en el 2007 y que les abrió importantes puertas a nivel internacional. Actualmente la banda se prepara para emprender una gira europea que incluye su segunda participación consecutiva en el mítico festival británico de Glastonbury.
Setlist:
Bórax
Planeta Terror
Chápala Blues
7 Machete -Hypnos
Claroscuro
Tequila Death
Stranger
Principe Charro
Encore: El Novio
Desde Iztapalapa Con Amor
Por: Humberto Capetillo
Ninguna banda en México tiene convocatoria tan diversa como Los Ángeles Azules: cumbiamberos, hipsters, cholos, punks, fresas y público de todas las edades y estilos se dieron cita en un abarrotado Foro de las Estrellas de la Feria Nacional de San Marcos, para una noche de baile y gozadera.
La agrupación con más de 3 décadas cantándole al amor abrió su presentación sanmarqueña precisamente con una tercia de sus temas más románticos: Entrega de Amor, Mi Único Amor y Las Maravillas de la Vida.
Momentos de gran emoción se vivieron cuando al hilo cantaron tres de los temas más representativos de su carrera y que curiosamente parecen grabadas en el inconsciente colectivo, pues los asistentes no dejaban de cantar estos temas mientras los bailaban: El Listón de Tu Pelo, Mi Niña Mujer y Cómo Te Voy a Olvidar. Ésta última contó con una colaboración especial, pues el conjunto defeño invitó al escenario a un buen amigo aguascalentense, Sergio Vallín de Maná, para unírseles en la guitarra.
El baile y la gozadera continuaron con temas como La Cumbia del Acordeón y La Cumbia de la Tostadita, que pusieron al público sanmarqueño a mover las caderas sin importar el limitado espacio con que se contaba. Más tarde, la banda invitó a los adolescentes a poner atención a su canción Juventud, la cual tiene un mensaje de reflexión para los que están atravesando esa difícil edad.
Uno de los momentos más divertidos de la noche fue cuando el conjunto defeño escogió a 8 chicas “solteras y que hayan venido sin papás” para que subieran al escenario a bailar en un concurso, entre ellas estaban la reina de la Feria de San Marcos, Jessica Amor, y la princesa Karla Galván. Fueron los aplausos y porras del público los que sacaron a las tres finalistas, la reina fue una de las seleccionadas.
La ganadora, y por mucho, fue una mujer a la que pidió se le llamara “la Chola 35”, que, por cierto, llevaba en los antebrazos tatuajes hechos con marcador con las leyendas “Ángeles Azules” y “17 Años”. Sus llamativos y enérgicos movimientos se ganaron el apoyo de la concurrencia.
La presentación se acercaba a su final cuando los ánimos se volvieron a disparar por los cielos, cuando los Ángeles Azules volvieron a ponerse más sentimentales con canciones como Amigos Nada Más y el clásico La Cumbia de Mis Sentimientos. La agrupación capitalina se despedía, pero ante la insistencia del público que gritaba “17 Años”, se quedaron para cantar otros dos temas, advirtiendo que la noche cerraría con la canción más esperada de la noche.
Fue así que tocaron primero ¡Ay, Amor! y por último, 17 Años, canción que se hiciera conocida a principios de la década pasada, pero que retomó gran popularidad tras su inclusión en la cinta mexicana Matando Cabos y por supuesto, tras las nuevas versiones que se hicieron sus grandes éxitos al lado de rockeros y figuras de la música alternativa mexicana.
El público sanmarqueño se quedó con más ganas de cumbia y baile, de forma que una vez terminada la presentación, buen parte de la concurrencia siguió la fiesta con las versiones sinfónicas de sus canciones que aparecían en las pantallas y las bocinas. Sin duda, una noche emocionante en la que los Ángeles Azules hicieron lo que mejor saben, ser los mensajeros del amor y la fiesta.
Setlist:
Entrega de Amor
Mi Único Amor
Las Maravillas de la Vida
Cumbia Pa’ Gozar
El Listón de Tu Pelo
Mi Niña Mujer
Cómo Te Voy a Olvidar
La Cumbia del Acordeón
La Cumbia de la Tostadita
Juventud
Cumbia del Infinito
La Cumbia Coqueta
Mi Cantar
Amigos Nada Más
La Cumbia de Mis Sentimientos
Encore: ¡Ay, Amor!, 17 Años
De electro pop y dulces beat
con Belanova
Por: Polly Ruiz
Sin un lleno total, pero con público esperando su llegada, entre luces neón comenzó a sonar la bateria de "Rosa pastel". El original look de Denisse y las chicas coreando los éxitos de Belanova convirtieron la noche en una de los mejores conciertos presenciados en el Foro de las estrellas, perteneciente a la Feria Nacional de San Marcos 2014.
Setlist:
Rosa pastel
Mariposas
Nada de más
escena final
Cada que
Y aún así te vas
Tus ojos
Paso el tiempo
Acústico: Barco de papel
Cucurrucucú Paloma
Hasta el final
Me pregunto
Eres tu
Solo dos
Baila mi corazón
No me voy a morir
One, two, three, GO!
Encore: Toma mi mano
Niño
Por ti
Muy contentos de estar en Aguascalientes, su vocalista Denisse Guerrero, siempre coqueta invito a todo su público a cantar con ellos "mariposas".
Aunque muchas veces el sónido de la banda y sobretodo la voz se han puesto en duda, su desempeño sobre el escenario demuestra porque llevan casi 14 años vigentes en el pop mexicano.
Éxito trás exito era coreado por sus fans, quienes crecieron con la banda y evolucionaron a través de la música, desde la introducción del electro al pop en el 2000 en la escena nacional hasta los desconectados.
Media hora había transcurrido cuando Denisse anunciaba que apenas estaban comenzando. Seguido, interpretaron "Cada que", una de la más coreadas de la noche.
Para ponerse un poquito funky, llamando a seguir con las palmas en el aire, sonaba al unísono:
"...contemplamos las estrellas, descubrimos los planetas ..." letra de "Aún así te vas", canción con la cual se presentó al tecladista Edgar Huerta y al bajista Ricardo Arreola.
En uno de los numerosos contactos con el púbico, se agradeció a este por acompañar a la banda a lo largo de casi 14 años haciendo música juntos, inventando cosas y agradeciendo a la canción por la cual ellos estaban allí esa noche "Tus ojos".
Transcurrida la noche, todos eran compás para la mochis Denisse Guerrero y así todo se volvió acústico para apreciar "Barco de papel" y para recordar a su paisana Lola Beltrán, fuimos espectadores del palomazo "Cucurrucucú Paloma", seguido por "Hasta el final".
Se vivió un poco de todo durante el concierto, algunos recordaron sus tiempos de "High School Musical", algunos otros bailaron, otros más recordaron un buen des amor.
Al despedirse, la banda cantaba "One, two, three, Go!", seguido de un público con ansias de seguir la noche cantando y bailando ese buen electro- pop que caracteriza a Belanova.
Regresando al escenario, con un "...Sí, vamos a cantar otra...", se dedicó "Toma mi mano" a esos amigos que que siempre están con nosotros.
El amor, una entrevista a Emmanuel, miembro enamorado del público fue la culminación perfecta a este gran concierto, cuando para ellos se cantó "Por ti" y como los papelitos plateados que llevaba el viendo, el público agradeció el concierto.
La reina más querida de Aguascalientes
Por: Polly Ruiz
No existe duda alguna de que Paty Cantú es la tapatía más querdida de Aguascalientes. Horas antes de su aparición en el escenario, comenzaron a llegar miles de fans, diademas con orejas de gatos, niñas de todas las edades y todos coreando ¡Paty, Paty! para que ella sonriente y coqueta saliera a cantar desde el desamor hasta la goma de mascar.
Vistiendo un pequeño vestido negro, con micrófono de brillos dorados, ella comienza su espectáculo con éxitos como "Afortunadamente no eres tu" y "Por besarte". Cinco músicos la acompañan durante el show y aunque al principio la interacción con el público es casi nula, cuando se abre mediante el drama, manifiesta que comparte sus intimidades en cada canción.
Setlist:
Afortunadamente no eres tu
Por besarte
Dueto
Se desintegra el amor
Dos palabras
Manual
La copa de todos
Suerte
Quiero tenerte
Aparador
Dicen por ahí
Roar (Katy Perry)
No fue suficiente
Prefiero ser tu amante
La vida después de ti
Clavo que saca otro clavo
Déjame ir
Goma de mascar
Encore: Corazón bipolar
Una presentación versátil, se pudo presenciar el tema para el mundial llamado "La copa de todos" un dueto de reggeaton y pop. Niños cantando en el escenario y fans que interpretan con ella "Roar" de Katy Perry.
El drama empieza con "No fue suficiente" y la entrega es más significativa, el público canta con ella y las anécdotas fluyen, como aquella en la cual le dijeron que nunca podría componer una canción y que si llegaba a hacerlo, a nadie le gustaría. Afirmación que evidentemente, ella pudo superar con éxito.
Al interpretar las canciones pertenecientes al disco "Me quedo sola", ella con su celular capturó un poco de Aguascalientes y mencionó era para un Reality de su página de internet, con tanto sentimiento capturado no cabe duda que el público prefiere las dolidas.
Como ya es costumbre en el show de Paty Cantú, para despedirse una docena de globos de colores flotan entre el público e interpreta "Goma de mascar".
Para finalizar como toda buena audiencia espera, ella regresó al escenario, agradeció a Aguascalientes y a su Estado Jalisco para cantar "Corazón bipolar" mientras llovían pequeñas tiras color plata.
Cuando san Marcos
conoció a Ada
Por: Humberto Capetillo
Labios rojos, capas de maquillajes, pantalón negro, saco blanco y un guante en la mano derecha, es así como Adanowsky presentó al público aguascalentense de la Feria Nacional de San Marcos a su más reciente creación, Ada, personaje con el que explora su faceta femenina.
Adán Jorowsky (Adanowsky) es un músico, actor, escritor y director de cine que con cada álbum presenta un nuevo alter ego al que mata antes de concluir su gira, después de haberse deshecho de El Ídolo y de Amador, llega con Ada, en el que deja de lado la música alternativa y acústica para explorar un sonido más pop, bailable y retro.
Adanowsky y sus músicos iniciaron su presentación en el Foro del Lago con Dancin’ to the Radio, el primer y más reciente sencillo de su producción y faceta como Ada, a ellos le siguieron I Don’t Love You, Get Up and Fight, temas contenidos en el mismo álbum y en los que se hace sentir la influencia de los años 80 de exponentes como Prince y Michael Jackson.
Ada, el nuevo alter ego de Adanowsky, se caracteriza por sus canciones en inglés con una letra juguetona y sensual, que invitan al baile y el romance, este estilo quedó de manifiesto con los siguientes dos temas, Crossing The Lines y You’re My Lover.
Bien plantado como Ada, el músico franco-mexicano pidió un poco de silencio a la eufórica audiencia para interpretar una canción de un amigo que había muerto, Déjame Llorar, composición que pertenece a su faceta como Amador, un poeta y músico enamorado del amor a quién mató simbólicamente en el escenario del Teatro Metropolitan en marzo del 2012.
Al terminar, continúo con Estoy Mal, una canción igual de calmada y también perteneciente a otro de sus amigos muertos, El Ídolo, el desenfrenado rockstar con el que se hizo conocer a mediados de la década pasada y que mató en el Lunario del Auditorio Nacional en diciembre del 2009.
El cantante dejó atrás el pasado y continuó provocando al público aguascalentense con Ada y su atrevida canción Sexual Feeling. A la mitad de ésta, Ada invitó al público a abrir su mente y corazón, así como a entrar a su mundo, tal como lo hace en el primer track de su disco. Les pidió además que se soltaran y corearan con él Sexual Feeling, abriendo su conciencia y expresándola cada vez que repitieran el título de la canción.
Continúo la misma canción y al llegar al solo de guitarra pidió a los asistentes al Foro del Lago que brincaran y se alocaran, la petición no tuvo que repetirse, pues el público se mantenía emocionado y lleno de energía. Al terminar, interpretó Rock Me, canción en la que uno de sus coristas comenzó a rapear y dio oportunidad a Ada de irse a cambiar de vestuario, ahora portaba unos jeans y una chamarra de cuero negra a la usanza de los ochenta.
A propósito del estilo ochentero, aprovechó para interpretar Jump, un himno de esa década popularizado en la voz de David Lee Roth como vocalista de Van Halen. Enseguida, interpretó Would You Be Mine, canción en la que uno de sus coristas hizo despliegue de su talento en un solo y en la que los dos cantantes de apoyo se unieron a Ada en una coreografía muy retro.
Pocos minutos antes de la hora de concierto, Ada y sus músicos salieron de escena, sólo para regresar con una versión muy extendida de sus temas Let’s Bring It Back y Orgasmic & Divine, en los que además de subirse a una de las estructuras metálicas del escenario, desafió a sus dos coristas a un reto baile en el que todos quedaron con el torso desnudo.
El músico franco-mexicano cuenta que este personaje surge de una anécdota antes de su nacimiento: su padre, el multifacético Alejandro Jodorowsky, leyó en el tarot que Adán sería una niña, su madre escuchó el nombre de Ada en la calle y decidieron que fuera el elegido, sin embargo, nació en 1979 como niño y tuvo que llamarse Adán.
Setlist:
Dancin’ to the Radio
I Don’t Love You
Get Up and Fight
Crossing the Line
You’re My Lover
Déjame Llorar (Amador)
Estoy Mal (El Idolo)
Sexual Feeling / Welcome to My World
Rock Me
Jump
Would You Be Mine
Encore: Let’s Bring It Back, Orgasmic and Divine
